왜초상화가 수천 년 동안 우리를 매료시켰는지

왜초상화가 우리를 매료 시키다

왜초상화가

고대로부터 오늘날까지 초상화는 그 대상이 누구든 인류와 정체성에 대한 근본적인 진실을 말해왔다. Cath Pound는 이
장르의 가장 강력한 예시를 탐구한다.

초상화는 미술사에서 독특한 위치를 차지하고 있다. 누가, 어떻게 그려졌는지 살펴봄으로써 우리는 다른 어떤 형태의
그림도 제공할 수 없는 사회, 문화, 정치사에 대한 통찰력을 얻을 수 있다. 그것은 우리와 같이 살아 숨쉬는 인간이었던,
또는 살아 숨쉬는 인간이었던 개인들과 연결될 기회를 제공한다는 사실 또한 그것을 가장 접근하기 쉽고 인기 있는 것
중 하나로 만든다; 그것은 그것의 전용 갤러리를 가진 유일한 장르이고, 수많은 주요 전시회에 영감을 제공해 왔다.

왜초상화가

이 장르의 기원은 고대로 거슬러 올라가는데, 그 시절에는 권력자들을 높이 평가하는 것에서부터 망자를 기억하는
것까지 다양한 기능을 했다. 기원후 1세기와 2세기는 로마 이집트의 파윰 지역에서 미이라 케이스에 등장하는 놀랄
만큼 자연주의적인 초상화를 만들어냈다. 그들은 살아 있는 동안 사람들의 집에 매달려 있었을 것으로 추정되며,
사후 사후세계로의 여행을 돕기 위해 미라의 머리 위에 놓여졌다. 고대 로마에서 초상화는 죽은 사람을 추모하거나 산
사람의 업적을 기념하기 위해 사용되었다. 두 경우 모두 로마 사회에서 매우 중요했던 인물의 혈통에 관심이 쏠렸다.
황실 초상화는 선전을 위한 중요한 도구였습니다. 황실 숭배의 사원에 배치된 그것들은 경외심과 종속을 불러일으키도록 설계되었다.

중세 시대 초상화의 예는 거의 남아 있지 않지만, 고전 시대 초상화의 목적과 비슷한 역할을 한 초상화도 있다. 6세기부터 라벤나의 산비탈레 성당에 있는 유스티니아누스 황제와 테오도라 황후의 놀라운 실물 크기의 모자이크는 특히나 놀라운 힘의 과시이다.

초상화는 우리를 기념하고, 축하하며, 우리가 누구였는지를 보여줍니다.
1434년 얀 반 에이크의 아르놀피니의 결혼이 가장 유명한 작품 중 하나와 함께 15세기까지 사회의 중간 계급에 있는 사람들의 단독 초상화는 등장하지 않았다. 미술사상 최초로 서 있는 이중 초상화 중 하나로, 그림 안에 숨겨진 신비로운 상징성과 결합된 커플의 실물과 같은 모습은 런던의 내셔널 갤러리를 찾는 방문객들에게 지속적인 인기를 끌고 있다.